Δύο ανεξάρτητες θεματικές προσεγγίσεις συναντιούνται σε μια κοινή εκθεσιακή εμπειρία, διερευνώντας τη σχέση ταυτότητας, σκότους και ψηφιακής ύπαρξης. Οι Δημήτρης Δήμος και Γιάννης Ρικάρης παρουσιάζουν έργα που κινούνται ανάμεσα στο πραγματικό και το εσωτερικό τοπίο του σύγχρονου ανθρώπου στο πλαίσιο της Image+Tech & Photovision 2026
Δημήτρης Δήμος | Residents of the Night City & Cyberpunk Reality
Το project “Residents of the Night City” προσεγγίζει τον ψηφιακό κόσμο με τη ματιά της φωτογραφίας δρόμου. Ο Δημήτρης Δήμος κινείται μέσα στο περιβάλλον του παιχνιδιού, συνεργαζόμενος με alternative μοντέλα, για τη δημιουργία χαρακτήρων που θα μπορούσαν να κατοικούν σε αυτή τη νυχτερινή, ψηφιακή μητρόπολη.
Το δεύτερο έργο, με τίτλο “Cyberpunk Reality”, εξερευνά την έκθεση και την ευαλωτότητα του ανθρώπου στον ψηφιακό κόσμο. Σε ένα cyberpunk περιβάλλον, γυμνά σώματα περιπλανώνται σε εικονικά τοπία φορώντας μάσκες εικονικής πραγματικότητας. Η γυμνότητα λειτουργεί συμβολικά ως μεταφορά της «απογύμνωσης» που βιώνεται στα κοινωνικά δίκτυα, όπου κάθε πράξη αφήνει ψηφιακά ίχνη.
Οι μάσκες αποκρύπτουν το βλέμμα, όχι όμως την ταυτότητα. Το φυσικό σώμα αντιπαρατίθεται με το τεχνητό περιβάλλον, δημιουργώντας εικόνες όπου το οργανικό συναντά το ψηφιακό. Το έργο σχολιάζει τη λεπτή ισορροπία ανάμεσα στην ελευθερία και την έκθεση, την ταυτότητα και την ανωνυμία, υπενθυμίζοντας ότι πίσω από κάθε ψηφιακή παρουσία υπάρχει ένα πραγματικό, ευάλωτο ανθρώπινο σώμα.
Σχετικά με τον Δημήτρη Δήμο
Ο Δημήτρης Δήμος γεννήθηκε το 1982 στην Αθήνα. Η σχέση του με τη φωτογραφία ξεκίνησε από τα παιδικά του χρόνια, έχοντας πάντα μαζί του την αναλογική του Minolta. Το 2002 ολοκλήρωσε σπουδές στο 3D animation και τα ειδικά εφέ, εμπειρία που ενίσχυσε περαιτέρω τη σύνδεσή του με τη φωτογραφική εικόνα.
Παράλληλα με την κινούμενη εικόνα, άρχισε να αναλαμβάνει τις πρώτες του φωτογραφικές δουλειές. Από το 2008 έχει συμμετάσχει σε πληθώρα σεμιναρίων και workshops, με σημαντικό σταθμό τη συνεργασία του με το Athens Art Studio, όπου εμβάθυνε στη studio φωτογραφία και τον δημιουργικό φωτισμό.
Έχει συμμετάσχει σε περισσότερες από 25 ομαδικές εκθέσεις και έχει εξερευνήσει πολλούς φωτογραφικούς τομείς, όπως η σπηλαιοφωτογραφία, η αστροφωτογραφία, η στερεοσκοπία, η υποβρύχια φωτογραφία και κυρίως το καλλιτεχνικό πορτραίτο. Σήμερα δραστηριοποιείται στη φωτογραφία ακινήτων, στο καλλιτεχνικό πορτραίτο, σε επιλεγμένα concept και στην ψηφιακή εκτύπωση.
https://www.instagram.com/dimitris_dimos_photo/
Γιάννης Ρικάρης | No Apologies for the Dark
Το έργο “No Apologies for the Dark” κινείται στον χώρο του goth όχι ως αισθητική επιλογή μόδας, αλλά ως εσωτερική κατάσταση. Το σκοτάδι δεν λειτουργεί ως απειλή, αλλά ως καταφύγιο και χώρος ειλικρίνειας, όπου το συναίσθημα δεν εξωραΐζεται ούτε απολογείται για την ύπαρξή του.
Οι μορφές στέκονται ανάμεσα στο φως και τη σκιά, όχι για να επιλέξουν πλευρά, αλλά για να υπάρξουν ολόκληρες. Το μαύρο δεν προτείνεται ως άρνηση της ζωής, αλλά ως αποδοχή της πολυπλοκότητάς της. Είναι η σιωπή που επιτρέπει στο βλέμμα να μιλήσει και η παύση πριν από μια σκέψη που δεν ειπώθηκε ποτέ δυνατά.
Σε μια κοινωνία που συχνά απαιτεί διαρκή φωτεινότητα και αισιοδοξία, το έργο προτείνει μια εναλλακτική αφήγηση. Ότι οι σκοτεινές μέρες δεν είναι λάθος ούτε αδυναμία, αλλά αναπόσπαστο μέρος της ανθρώπινης εμπειρίας. Το goth παρουσιάζεται ως τρόπος ζωής και προσωπική γλώσσα έκφρασης, όπου σώμα, βλέμμα και στάση μεταφέρουν συναισθήματα που δεν χωρούν πάντα σε λέξεις.
Η φωτογραφία λειτουργεί ως εξομολόγηση χωρίς εξηγήσεις. Δεν ζητά κατανόηση, αλλά συναίσθημα. Μια σιωπηλή σκοτεινότητα που επιτρέπει στον θεατή να αναγνωρίσει ίσως κάτι από τον εαυτό του. Όχι ως εξύμνηση της θλίψης, αλλά ως υπεράσπιση του δικαιώματος να νιώθει κανείς ελεύθερα, χωρίς ενοχή και χωρίς ανάγκη απολογίας.
Σχετικά με τον Γιάννη Ρικάρη
Ο Γιάννης Ρικάρης από μικρή ηλικία ένιωσε την ανάγκη να «παγώνει» τον χρόνο μέσα από την εικόνα. Η φωτογραφία μπήκε στη ζωή του αρχικά ως παιχνίδι και με τον καιρό εξελίχθηκε σε ανάγκη. Το 2014 ξεκίνησε σπουδές φωτογραφίας στο ΙΕΚ ΑΚΜΗ και στη συνέχεια πραγματοποίησε την πρακτική του άσκηση στο Athens Art Studio, όπου ήρθε σε επαφή με το στούντιο, το φως, την τεχνική και την έννοια του βλέμματος.
Παρότι πειραματίζεται με διαφορετικά είδη, κύριοι άξονες της δουλειάς του είναι η street φωτογραφία, το πορτραίτο, η ασπρόμαυρη αισθητική, το στούντιο και τα τοπία. Κάθε εικόνα λειτουργεί ως μια ιστορία χωρίς λόγια, μια προσωπική στιγμή που μοιράζεται με τον θεατή.
Έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις όπως της Photovision, του περιοδικού ΦΩΤΟγράφος και σε ομαδικές παρουσιάσεις. Τα τελευταία χρόνια, λόγω άλλων επαγγελματικών υποχρεώσεων, η φωτογραφία αποτελεί κυρίως ένα αγαπημένο χόμπι, χωρίς να αποκλείεται η πιο ενεργή επαγγελματική ενασχόληση στο μέλλον. Για τον ίδιο, η φωτογραφία παραμένει τρόπος έκφρασης και προσωπικής καταγραφής στιγμών που διαρκούν στον χρόνο.
